La angustia corroe el alma

En los últimos días vi las dos películas que desde hace años quería absorber. Una es “La ventana indiscreta”, que me enteré que existía cuando me mudé a Gascón y comencé a escribir una nueva novela que tenía como tema central la vida de un tipo que miraba desde su ventana la vida de los otros, en ese gran televisor que es el edificio de enfrente. No sé quién fue el primero en comentarme: “Mirá que eso ya lo hizo Hitchcock en una película, eh…”. Y ahí se terminó mi novela.
La otra me la recomendó mi analista hace ya varios años, y tiene el mejor título que yo haya oído alguna vez para un film. Así como Kundera hace arte con sus títulos de novelas (La insoportable levedad del ser, La vida está en otra parte, El libro de los amores ridículos, El libro de la risa y el olvido), Reiner Werner Fassbinder se convierte en genio desde la sola mención de una de sus obras con el mote de “La angustia corroe el alma” (“Angst eseen Seele auf”).
Charlando con mi amigo Kaczka, discutíamos acerca de su pertinencia. Él auspiciaba la idea de cambiar la traducción de “corroe” por “devora”, a lo que yo me opuse fervientemente. Defiendo la corrosión. Creo que el título es acertadísimo, porque hay veces en las que el alma no es devorada por la angustia (Angst), sino que atraviesa un proceso paulatino, progresivo, lento, desesperante, de atroz degradación por su implacable velocidad de caracol. La corrosión habla exactamente de eso: cómo el ser de una persona muta indefectiblemente en otra cosa, que se asemeja mucho a ese devenir un poco oscuro, un poco autorregocijante que es la angustia.
Los sujetos de Fassbinder experimentan ese proceso de corrosión existencial sin poder responder con otra herramienta que la de la cotianeidad. Es decir: se saben angustiados (en la máxima potencia de la expresión) y los laberintos que ellos mismos se fueron creando (criando) con los años producen que no puedan enfrentarla directamente; por eso viven el día a día con la expectativa de que algo, algo que no se sabe bien qué puede llegar a ser, reoriente sus vidas (sus problemas, sus incertidumbres, sus acciones correspondientes).
Dicho de otro modo: los personajes de RWF esperan que apareca un Deus ex machina que les de una respuesta, que les diga qué hacer. Ese Deus no es otro que el mismo RWF. El problema es que Fassbinder resulta ser un dios griego bastante lapidario e hijo de puta, que necesita el sufrimiento de sus criaturas para poder seguir creando.
Eso, precisamente eso, es una obra de arte.